Постинг
05.04.2008 16:29 -
За Нина Антова - Гобленна ръчна работа
Автор: sensation
Категория: Технологии
Прочетен: 4747 Коментари: 5 Гласове:
Последна промяна: 05.04.2008 16:32
Прочетен: 4747 Коментари: 5 Гласове:
0
Последна промяна: 05.04.2008 16:32
ninaantonova Категория: Изкуство Гобелены ручной работы |
Сюжеты для гобеленов дала Библия, но в конце ХV века появилось новое течение - пасторальные картинки с пастухами и пастушками, которые предавались любви на цветущих лугах Луары. Позднее итальянцы внесли в искусство создания гобелена композицию и перспективу. К началу ХVI века самыми популярными сюжетами становятся рыцарские турниры и охота. Несмотря на кажущуюся наивность работ старых мастеров, зная их символику, можно узнать массу пикантных подробностей. Например, голубой цвет и собака - символ верности, зайчики - намек на добропорядочное и многодетное семейство, красные розы - любовь, белые - чистота и невинность. Свое название Гобелен получил от семейства, имя которого перешло к принадлежавшей ему фабрике, к местности, где она была устроена, и к ее изделиям. Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр, красильню для шерсти. Его наследники в 16 веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. Великий Кольбера Людовик XIV купил красильню и ткацкую, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, "Королевскую фабрику гобелена", произведения которой вследствие своей дороговизны шли почти исключительно на убранство королевских дворцов, на подарки и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры гобеленов и не приносящая больших доходов, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость Франции. Гобелены имеют простую технику плетения, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом Гобеленов может быть только образованный артист, в своем роде живописец, отличающийся от настоящего только тем, что средства его состоят нe в полотне, палитре с красками и кистях, а в нитяной основе, шпульках с разноцветною шерстью и искусных пальцах; так как ему приходится воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом почти всегда оригиналы первоклассные, то для того, чтобы копировать их с достаточною точностью, он должен иметь познания в живописи, колорите и светотени не меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать еще и полным знанием своих специальных средств. Шпалеры ткутся вручную. На станке натягиваются нити основы, обычно это нецветной лен. Затем нити основы переплетаются цветными шерстяными или шелковыми нитями, при этом нити основы полностью покрываются. Шпалеры ткутся частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна). Кроме того, так как процесс создания шпалеры трудоемок и требует времени, один ковер обычно выполняют несколько мастеров. Техника создания шпалер в разное время была различной. Шпалера изготавливается на высоком или низком станке. Различие между этими двумя техниками заключается в основном в расположении нитей основы, горизонтальном — на низком станке и вертикальном — на высоком. Это связано с определённым устройством станков и требует характерных движений при работе. Но в обоих случаях способ создания на рисунке объёма и цветовых переходов одинаков. Опытный ткач гобеленов может сделать около 28 кв. см гобелена ручной работы в день. Поэтому большие гобелены очень редко можно встретить на рынке и их цена высока. То обстоятельство, что один мастер может работать только над небольшим кусочком гобелена, позволяет нескольким ткачам, участвовать в исполнении одного и того же гобелена одновременно. Гобелены изготовляются из шерсти, иногда с добавление шёлка. Нити разного цвета переплетаются и создают ощущение постепенного изменения тона или рельефности. Ткач пропускает нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. Изображение на шпалере копировалось с так называемого картона. Картон — это подготовительный рисунок для будущей шпалеры, как бы модель шпалеры в натуральную величину. По одному картону можно создать несколько шпалер, одинаковых, но каждый раз отличающихся друг от друга. Гобелен - штучная вещь, обладающая своим характером. Мастер, соткавший его, вложил в работу частицу своего мира; каждая ниточка подчинена общему замыслу. Чтобы оценить гобелен, его нужно не только увидеть, но и потрогать. Шероховатая фактура создает свою игру света и тени, художник может подчеркнуть ее использованием ворсовых участков, добавлением фасонной пряжи и другими приемами. |
Следващ постинг
Предишен постинг
Каква разлика със сегашният начин на правене на гоблени! Сега бодикаме по разграфената панама и си мислим, че правим нещо! Май последният ми гоблен така и ще си остане недовършен, след като видях тия красоти!
цитирайgoblenar sam:)))))))
krasivi sa,mnogo,no predpo4itaniqta mi sa kam klasi4eskite gobleni-drug e stila im,a i tezi po-skoro biha podhojdali na dvorci otkolkoto na dom.Krasotata im vmesto da izpakne bi zadu6ila ne tolkova prostorno jili6te:)
Pone moeto use6tane e takova:)
цитирайkrasivi sa,mnogo,no predpo4itaniqta mi sa kam klasi4eskite gobleni-drug e stila im,a i tezi po-skoro biha podhojdali na dvorci otkolkoto na dom.Krasotata im vmesto da izpakne bi zadu6ila ne tolkova prostorno jili6te:)
Pone moeto use6tane e takova:)
Уважавам го невероятно много. Най-вече, че се изработва много дълго време и иска огромно търпение. Да ме извинят художниците, някои, които, когато им дойде музата, пляскат с четката върху платното, а после продават на невероятна цена платната си. Всяко изкуство си има своята особеност и топлина, нежност и обаятелност. Но може би най-трудоемките са гоблените и интарзиите, независимо, че материала за изработка е много различен.
цитирай
4.
sensation -
Нинче, знаю колко трудно е твоето изкуство, защото аз самата съм правила интарзии.
06.04.2008 16:13
06.04.2008 16:13
Бродирала съм и гоблени.
Съпоставими са като трудоемкост, внимание и точност при работа, както и огромна фантазия.
Затова си позволих да посветя постинга на теб,
защото знаех за точната ти преценка.
---------------------
Интарзия (ит. intarsio) е декоративно приложно изкуство за украсяване на кутии, шкафове, мебели и др. с разноцветен дървен материал. По същество интарзията е вид инкрустация (лат. incrustatio), което ще рече украшение от скъп материал (злато, сребро, слонова кост и др.), вместени в украсявания предмет, без те да изпъкват на повърхността му. Най-ранните примери за инкрустация датират от времето на древния Египет. Когато през 1922 г. археолози откриха в Долината на египетските царе гробницата на доживелия само до 19-годишна възраст Тутанхамон (1400-1392 г. пр.Хр.) - първата неограбена гробница на египетски фараон, тя порази света със своите златни съкровища и инкрустирани предмети на лукса.
През ХV в. - времето на Ренесанса, изкуството на инкрустацията претърпява значително развитие и възход по отношение на ползваните материали и прилагани техники. От тогава датират и първите предмети на многоцветната интарзия от естествено оцветена дървесина.
Първите интарзисти били пътуващи италиански монаси, които изпълнявали своите произведения по поръчка на богати инвеститори. В Швейцария и до днес е запазен манастир, чийто интериор е изцяло изработен в техника интарзия.
Основната композиция за едно произведение обикновено се подготвя от художник. След това интарзистът подбира нужния му по цвят фурнир (нем. Furnier) - дървен материал на тънки листове до 0.5 мм, получени чрез цепене, рендосване, бичене... Най-често се използват фурнири от орех, явор, дъб, круша... Основно правило е всеки елемент да бъде изрязан и обработен самостоятелно, след което се залепва към основата с горещ протеин или със студено казеиново лепило.
---------------------------------
Възхищавам се на творчеството и труда ти, мила приятелко. Очаквам някога да ме поканиш на откриване на твоя изложба.
Желая здраве, радост, мъдрост и търпение, за да покориш много творчески върхове!
Бог да бди над теб, семеството и приятелите ти!
цитирайСъпоставими са като трудоемкост, внимание и точност при работа, както и огромна фантазия.
Затова си позволих да посветя постинга на теб,
защото знаех за точната ти преценка.
---------------------
Интарзия (ит. intarsio) е декоративно приложно изкуство за украсяване на кутии, шкафове, мебели и др. с разноцветен дървен материал. По същество интарзията е вид инкрустация (лат. incrustatio), което ще рече украшение от скъп материал (злато, сребро, слонова кост и др.), вместени в украсявания предмет, без те да изпъкват на повърхността му. Най-ранните примери за инкрустация датират от времето на древния Египет. Когато през 1922 г. археолози откриха в Долината на египетските царе гробницата на доживелия само до 19-годишна възраст Тутанхамон (1400-1392 г. пр.Хр.) - първата неограбена гробница на египетски фараон, тя порази света със своите златни съкровища и инкрустирани предмети на лукса.
През ХV в. - времето на Ренесанса, изкуството на инкрустацията претърпява значително развитие и възход по отношение на ползваните материали и прилагани техники. От тогава датират и първите предмети на многоцветната интарзия от естествено оцветена дървесина.
Първите интарзисти били пътуващи италиански монаси, които изпълнявали своите произведения по поръчка на богати инвеститори. В Швейцария и до днес е запазен манастир, чийто интериор е изцяло изработен в техника интарзия.
Основната композиция за едно произведение обикновено се подготвя от художник. След това интарзистът подбира нужния му по цвят фурнир (нем. Furnier) - дървен материал на тънки листове до 0.5 мм, получени чрез цепене, рендосване, бичене... Най-често се използват фурнири от орех, явор, дъб, круша... Основно правило е всеки елемент да бъде изрязан и обработен самостоятелно, след което се залепва към основата с горещ протеин или със студено казеиново лепило.
---------------------------------
Възхищавам се на творчеството и труда ти, мила приятелко. Очаквам някога да ме поканиш на откриване на твоя изложба.
Желая здраве, радост, мъдрост и търпение, за да покориш много творчески върхове!
Бог да бди над теб, семеството и приятелите ти!
Наистина се възхищавам на хората които изработват гоблени. И съм убедена, че удоволствието и радостта от избродирването на всеки сантиметър са огромни, и непрекъснато искаш и искаш да видиш следващото което избродираш, защото с всеки сантиметър гоблена започва да добива своя облик.
Ох, задължително ще те поканя Иле, но не знам кога ще правя изложба. Като че ли вече не мисля за такава. Правих няколко изложби, хората минават, има много които харесват интарзията, други просто влизат и излизат. Важното е, че все пак дори и само с влизането си, са усетили топлината на дървото и любовта с която са изработени картините.
Пожелавам и на теб мно...го здраве, мъдрост, творчески успехи търпение, любов към всички около теб и Бог да те пази, теб и твоето семейство и всички твои близки.
Лека и спокойна нощ. :)
цитирайОх, задължително ще те поканя Иле, но не знам кога ще правя изложба. Като че ли вече не мисля за такава. Правих няколко изложби, хората минават, има много които харесват интарзията, други просто влизат и излизат. Важното е, че все пак дори и само с влизането си, са усетили топлината на дървото и любовта с която са изработени картините.
Пожелавам и на теб мно...го здраве, мъдрост, творчески успехи търпение, любов към всички около теб и Бог да те пази, теб и твоето семейство и всички твои близки.
Лека и спокойна нощ. :)
Вашето мнение
За да оставите коментар, моля влезте с вашето потребителско име и парола.
Търсене
За този блог
Гласове: 26109